DIPARTIMENTO DI DANZA

Fin dai primissimi anni di vita è attraverso il movimento che il bambino comunica e conosce ed è con la percezione del proprio corpo nello spazio che costruisce il sentire se stesso nel mondo.

La danza, l’arte poetica del movimento, nasce dal bisogno di dire l’indicibile, di rendere visibile l’invisibile,di conoscere l’ignoto, di essere in rapporto con l’altro. La danza connette il dentro con il fuori, il sè con il mondo.

Noi speriamo di dare un contributo affinché la danza possa ridiventare, come era nei grandi rituali del passato, una vera e propria risorsa collettiva, inclusiva delle diverse individualità, che esalti il sentimento di essere umano, di condivisione di un’esperienza e di appartenenza ad un gruppo e al tempo stesso che sia potente e a volte perfino sovversiva, fattore di cambiamento individuale per ciascuno dei membri del gruppo che vi troverà la riattivazione delle sue molteplici potenzialità.

L’obiettivo della Scuola di Danza del Paracadute di Icaro è di formare danzatori e danzatrici consapevoli, con un corpo pensante e senziente. Attraverso la tecnica della danza contemporanea e del teatro danza ogni allievo imparerà diversi linguaggi e apprenderà strumenti per esprimere al meglio la propria danza e sé stesso. La relazione con il gruppo e il lavoro in gruppo sono elementi centrali per l’apprendimento e per lo sviluppo della capacità creativa e artistica.

Il gioco: prendere confidenza col proprio corpo e col movimento, liberare l’immaginario attraverso il contatto, la narrazione, il movimento, l’incontro, i sensi.

> Scegli dalla mappa

Il divertimento nella scoperta del proprio corpo e della musica: attraverso il gioco verrà stimolata la creatività, l’immaginazione artistica e consapevolezza corporea e musicale dei bambini.

> Scegli dalla mappa

Il primo passo verso l’educazione al movimento: gli allievi potranno scegliere una disciplina tra la danza contemporanea e il teatro danza ed approcciarsi alle sue caratteristiche espressive e tecniche.

> Scegli dalla mappa

 

Approfondimento dei principi di una tecnica di movimento: lo studio di ogni stile di danza e delle sue qualità verrà approfondito e portato verso una sempre maggior forza e consapevolezza espressiva e tecnica.

> Scegli dalla mappa

Il movimento per conoscersi: esplorazione e conoscenza del proprio corpo attraverso lo studio del movimento e delle sue qualità.

> Scegli dalla mappa

Rafforzamento della tecnica e dell’interpretazione: lo studio approfondito della tecnica e del linguaggio di improvvisazione potenzierà le capacità di ascolto e di cooperazione all’interno del gruppo e svilupperà consapevolezza delle proprie emozioni per tradurle in movimento.

> Scegli dalla mappa

Consolidamento della tecnica e della creazione coreografica: approfondimento della tecnica e della storia della danza e del repertorio contemporaneo anche grazie alla collaborazione di maestri esterni. Capacità di essere autori e coreografi oltre che danzatori ed interpreti.

> Scegli dalla mappa

Gli allievi selezionati dagli insegnanti, attraverso le competenze apprese, verranno messi alla prova all’interno di uno spettacolo con danzatori professionisti, inserito all’interno della stagione di teatro ragazzi del Teatro di Icaro.

> Scegli dalla mappa

“In ogni essere umano c’è un danzatore”.

I nostri corsi per adulti:

  • Danza Espressiva
  • Danza Contemporanea
  • Movimento Creativo | Metodo García-Plevin®

La danza espressiva permette di svolgere un’attività fisica tutte le settimane, di interagire con i compagni di corso e di trascorrere ore piacevoli fuori casa. I benefici sono legati sia al piano fisico che a quello psico-emotivo: oltre a sviluppare un maggior controllo muscolare, una maggiore elasticità delle articolazioni, la salute cardiocircolatoria, il coordinamneto psicomotorio, l’aspetto creativo consente di comunicare e condividere pensieri e sentimenti, di vivere più serenamente, di realizzare se stessi.

> Guarda gli orari

Forma espressiva che mette la libertà del movimento e l’improvvisazione tra i suoi principi. Si darà importanza alla meccanica corporea e all’azione scheletrica del corpo, all’improvvisazione, all’uso del peso e alla fluidità del movimento. Corso aperto a tutti, anche a chi non ha mai danzato.

> Scegli dalla mappa

Guarda le foto dei

Corsi di Danza

La squadra di Icaro

Artisti e insegnanti del dipartimento di teatro

Marta Checchi, instancabile danzatrice, ha iniziato a plasmare la sua storia nell’arte del movimento ancor prima di laurearsi in Pedagogia presso l’Università di Firenze.

Il suo percorso si è dipanato tra le mura di Imago Lab di Firenze, dove ha affinato le sue abilità attraverso le tecniche di maestri come Nikolais, Graham e Limon. Oltre alle esperienze internazionali a Londra e New York, Marta ha arricchito il suo bagaglio artistico con un capitolo significativo in Costa d’Avorio. Lì, immersa nella danza tradizionale africana, ha assorbito la cultura del paese, influenzando profondamente la sua pratica artistica.

Il 2007 segna un punto di svolta, quando Marta si specializza come danza movimento terapeuta presso l’Art Therapy Italiana a Bologna. Questa nuova prospettiva ha aggiunto un livello più profondo alla sua espressione artistica, aprendo nuovi orizzonti nella comprensione della danza come veicolo terapeutico.

Danzatrice, coreografa, pedagogista e danza movimento terapeuta, Marta ha integrato la sua formazione anche nello studio della recitazione con maestri del calibro di Nikolay Karpov e Maria Smaevich. Questa sinergia tra danza e teatro trova espressione nei suoi spettacoli, rivelando un equilibrio straordinario tra movimento e narrazione.

Nel 2008, Marta fonda “Il Paracadute di Icaro”, divenendone Vicepresidente e creando laScuola di Arti Teatrali. Attraverso questa iniziativa, ha portato in scena molteplici spettacoli teatrali dedicati ai bambini e alle famiglie, trasformando l’associazione in un centro vitale per la formazione giovanile.

La storia di Marta riflette un percorso artistico unico, con il teatro danza come filo conduttore e la danza movimento terapia come strumento di connessione con la parte più profonda dell’essere umano. La sua passione continua a ispirare e trasformare sottolineando l’incommensurabile potere dell’arte nella vita di ognuno di noi.

Responsabile del dipartimento di Danza e del dipartimento di Movimento e Benessere, Insegnante di Danza, Teatro e Pilates.

All’età di 5 anni, ha incontrato la danza attraverso lo studio della tecnica classica. La sua
sete di esplorazione l’ha spinta presto a conoscere e ad abbracciare stili diversi, dall’hip hop
alla danza contemporanea, fino a scoprire il Teatrodanza, che fra tutti risuona
profondamente con il suo modo di esprimersi.
Dopo la formazione in metodo Nikolais ha approfondito il percorso di studi in Italia e
all’estero attraverso masterclass e workshop con rinomati maestri nazionali e internazionali,
e ha arricchito la sua esperienza collaborando a più progetti in diverse compagnie teatrali.
Parallelamente allo studio e alla pratica ha iniziato a insegnare a gruppi di bambini e ragazzi.
La danza per Eleonora è più di un’arte; è un potente strumento educativo. Questo l’ha
portata ad approfondire sempre di più il legame tra arte e pedagogia e nel 2015 si è
diplomata in Pedagogia del movimento.
Danzatrice e coreografa, da quasi un decennio, insegnare questa disciplina è diventato il
cuore pulsante della sua identità artistica, plasmata dalla passione e dall’incessante
desiderio di condividere la magia della danza con gli altri

Chiara, insegnante, danzatrice e coreografa, ha intrapreso il suo viaggio nel mondo della danza all’età
di 3 anni. Laureata con lode al Conservatorio di Danza Contemporanea “Trinity Laban” di Londra e
diplomata presso la prestigiosa “Royal Academy of Dance” di Londra, ha arricchito la sua formazione
collaborando con rinomati maestri e coreografi sia nazionali che internazionali.
Con oltre 10 anni di esperienza nell’insegnamento, Chiara ha trasformato la sua passione in una
missione, comunicando nei suoi corsi l’importanza dell’uso del corpo come strumento. La sua
pedagogia mette in rilievo la connessione intrinseca tra espressione artistica e consapevolezza
corporea. La sua dedizione all’insegnamento contribuisce in modo significativo alla crescita e
all’ispirazione degli studenti nel mondo affascinante della danza contemporanea

Si appassiona alla danza sin dall’età di 3 anni. Nel suo percorso incontra maestri rinomati nel
panorama della danza contemporanea e del teatrodanza e nel 2013 si diploma come danzatrice
professionista presso la Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi”. Ha danzato in importanti festival e
collaborato con rinomati registi e coreografi. Ha integrato la sua ricerca nel mondo della danza con la
pratica del tai chi e pensa che l’arte e il movimento debbano sempre essere connessi al pensiero e
alla qualità dell’energia. Crede che nel linguaggio della danza contemporanea sia necessario
mantenere uno sguardo sempre aperto a tutti gli altri canali espressivi in un’ottica di trasformazione
e inclusione, fa parte del collettivo Fragile Artists che indaga la relazione tra danza e fotografia.Da
oltre dieci anni si dedica all’insegnamento, altra sua grande passione, pensa che la condivisione sia lo
strumento piu bello che abbiamo per migliorarsi. Le sue lezioni sono mirate ad approfondire la
propria consapevolezza del corpo in relazione con il tempo, con lo spazio e con gli altri.

Utilizziamo cookie, anche di terze parti, per fini tecnici, statistici e di profilazione. Cliccando su "Accetto", acconsenti all’uso dei cookie. Per ulteriori informazioni sui cookie e su come gestirli, consulta la nostra Cookie Policy