FAQ

Qui troverai informazioni dettagliate che coprono una vasta gamma di argomenti, dai vantaggi di aderire all’associazione alle modalità di presentazione dei progetti artistici. Abbiamo creato questa sezione per offrirti chiarezza e facilitare il tuo coinvolgimento con la nostra comunità artistica. Se non trovi la risposta che cerchi, non esitare a contattarci direttamente. Siamo qui per te!

Se hai ancora domande puoi contattare la nostra segreteria a questi contatti:

Whatsapp: 3297115869

Mail: segreteria@ilparacadutediicaro.it

Telefono: 3297115869

LA FILOSOFIA DI ICARO

La nostra filosofia educativa si fonda sul rispetto dell’individuo, sulla libertà espressiva e sull’importanza dell’apprendimento esperienziale, prendendo spunto da metodologie consolidate e innovative.

Lavoriamo per garantire che ogni individuo possa trovare spazio e voce all’interno del nostro teatro, valorizzando la diversità come elemento arricchente l’esperienza artistica.

Aspiriamo a utilizzare l’arte per stimolare la riflessione e il dialogo nella società, promuovendo la cultura come forza trasformativa e costruttiva per la comunità.

LA MISSION DI ICARO

Miriamo a guidare i giovani nel loro percorso creativo e di crescita, fornendo uno spazio dove possono esprimersi, imparare e sperimentare attraverso diverse forme d’arte.

L’obiettivo è diventare un punto di riferimento culturale per i giovani, promuovendo lo sviluppo sociale e culturale e contribuendo alla formazione di artisti e cittadini consapevoli e attivi.

Attraverso iniziative e progetti che incoraggiano la collaborazione e la partecipazione attiva di persone di tutte le età, vediamo l’arte come un mezzo per unire e ispirare la comunità.

SCUOLA

CORSI DI TEATRO

Domande più frequenti sui nostri corsi artistici di Teatro

Offriamo corsi diversificati per varie fasce d’età, inclusi corsi propedeutici per bambini di 4-6 anni, e livelli principianti, esperti e avanzato per fasce d’età successive, fino alla partecipazione in una compagnia teatrale.

Il teatro è un mezzo potente per sviluppare fiducia in se stessi, creatività, capacità comunicative e pensiero critico, oltre a promuovere l’empatia e l’espressione personale.

 Il nostro teatro offre anche un’importante attività teatrale per adulti, promuovendo la scoperta e l’esplorazione delle potenzialità espressive. È un’opportunità per gli adulti di sviluppare creatività, espressione e condivisione in un ambiente stimolante.

CORSI DI DANZA

Domande più frequenti sui nostri corsi artistici di Danza

Danzare offre una serie di vantaggi significativi. Oltre al miglioramento della forma fisica e della flessibilità, avrai l’opportunità di esplorare ed esprimere la tua creatività, contribuendo alla costruzione di una forte autostima. Inoltre, partecipando alle nostre lezioni potrai godere dell’interazione in un ambiente caloroso, creando connessioni significative con altri appassionati danzatori di tutte le età.

Le lezioni sono aperte a tutti i livelli, dai principianti ai danzatori più avanzati. Non sono richiesti prerequisiti specifici. Offriamo corsi inclusivi progettati per tutte le fasce d’età, dai bambini agli adolescenti, dagli adulti agli anziani. Presso la nostra scuola, la diversità è un valore fondamentale, e ci impegniamo a creare un ambiente accogliente e inclusivo per tutti i nostri allievi.

 

La danza contemporanea si fonda su principi universali come lo spazio, il tempo, il peso e il flusso esprimendosi attraverso il corpo. Contrariamente alla danza classica, questa forma espressiva si caratterizza per movimenti liberi e l’improvvisazione, dando voce alle emozioni del momento. La lingua della danza contemporanea si manifesta attraverso gesti, movimenti e intrecci che rispecchiano il contesto attuale. La sua distintiva combinazione di forza e rilascio, insieme all’importanza della consapevolezza di ogni gesto, la rende unica. La danza contemporanea è un mondo in costante evoluzione, senza codici fissi, adattandosi continuamente al presente e riflettendo il dinamismo del cambiamento.

CORSI DI MUSICA

Domande più frequenti sui nostri corsi artistici di Musica

La verità è che non esiste una risposta giusta a questa domanda. Perché non esiste un’età in cui “convenga” iniziare. Tutto dipende da una serie di variabili: obiettivi, attitudini personali, eventuali percorsi musicali precedenti, carattere, costanza, intenzioni e molto altro ancora.

La nostra è innanzitutto una struttura che ha l’obiettivo di Educare e Formare alla Musica, senza alcun limite di età. Siamo pronti ad accogliere chiunque, nella propria unicità e ad offrire un programma didattico totalmente su misura, costruito con ognuno e nel rispetto di ognuna delle variabili coinvolte. Sarete accolti da chi saprà farvi le domande giuste per capire quale sia il percorso più adatto, voi dovrete pensare esclusivamente a ciò che vi ha spinti a chiamarci per iniziare (o ricominciare) a studiare Musica.

Abbiamo moltissimi allievi adulti, molti dei quali decidono di riprendere lo strumento o di iniziare a studiarlo da zero quando gli impegni lavorativi cessano ed il tempo libero da dedicare a sé stessi finalmente aumenta. Tutti (o quasi) si sono fatti la stessa domanda. Tutti, nessuno escluso, ha smesso di farsela dopo averci conosciuti. La lezione di prova serve anche a questo!

Un quaderno pentagrammato e un minimo di cancelleria.

Lo Strumento personale, se già in possesso (esclusi ovviamente Pianoforte, batteria…ecc.).

N.B. La scuola mette a disposizione la strumentazione di cui è in possesso ma consiglia, se possibile, di utilizzare il proprio strumento durante lo svolgimento delle lezioni: suonare sullo strumento conosciuto rende più sicura l’esecuzione e permette all’insegnante di verificare il perfetto funzionamento dello stesso (intonazione, accordatura, ecc.). Avendo ogni corso caratteristiche diverse, dopo la prima lezione ogni insegnante comunicherà il relativo materiale didattico necessario.

 

CORSI DI ARTI GRAFICHE

Domande più frequenti sui nostri corsi artistici di Disegno e Fumetto

Il corso di fumetto offre ai bambini un’opportunità unica di esprimersi attraverso il disegno, consentendo loro di trasformare liberamente le proprie idee in immagini. Permette ai partecipanti di affrontare temi cruciali come le emozioni e di intraprendere un significativo percorso di crescita. I bambini acquisiscono competenze artistiche e sviluppano una capacità unica di rappresentare il proprio mondo.

Il nostro approccio di iniziare con l’illustrazione e il disegno di base nel primo anno del corso di fumetto è finalizzato a fornire ai bambini solide fondamenta artistiche. Questa fase preparatoria permette loro di acquisire conoscenze essenziali sulle tecniche artistiche di base, come l’uso del lapis, delle matite colorate e degli acquerelli, così da poter comprendere appieno il processo creativo. Queste competenze sono cruciali per creare fumetti significativi nei livelli successivi, garantendo una base robusta e consentendo ai bambini di esprimere la propria creatività in modo più ricco e approfondito.

Presso “Il Paracadute di Icaro”, ci impegniamo a garantire un ambiente artistico sicuro e salutare per i bambini. Nel corso di fumetto i nostri insegnanti dedicano attenzione alla postura corretta, incoraggiando i bambini a disegnare non solo con la mano ma coinvolgendo tutto il braccio e il corpo. Questo approccio non solo migliora la qualità del disegno, ma contribuisce anche al benessere fisico dei partecipanti. La nostra priorità è assicurare che i bambini traggano beneficio sia artisticamente che fisicamente dalle nostre attività.

CORSI DI MOVIMENTO E BENESSERE

Domande più frequenti sui nostri corsi di Movimento e Benessere

Il nostro dipartimento si dedica a offrire una vasta gamma di corsi e attività progettati per potenziare la salute psicofisica attraverso un approccio consapevole al movimento. Tra le nostre proposte troverai corsi di Pilates, Yoga, Pole Dance e Movimento Creativo.
Nonostante siano attività diverse, condividono principi fondamentali come la consapevolezza del movimento, l’equilibrio tra corpo e mente, mirando al raggiungimento del benessere globale. Ci impegniamo a offrire opportunità inclusive e personalizzate per coinvolgere tutti,
contribuendo al miglioramento della qualità della vita attraverso il movimento.
La nostra filosofia si basa sull’inclusività e sulla personalizzazione dell’insegnamento. Accogliamo tutti, indipendentemente da età o esperienza, e modelliamo le lezioni per adattarle alle esigenze specifiche dei partecipanti. Questo approccio flessibile garantisce un’esperienza formativa su misura, consentendo a ciascun individuo di trarre il massimo beneficio e rispettando le differenze individuali.

La nostra filosofia si basa sull’inclusività e sulla personalizzazione dell’insegnamento.
Accogliamo tutti, indipendentemente da età o esperienza, e modelliamo le lezioni per adattarle alle esigenze specifiche dei partecipanti. Questo approccio flessibile garantisce un’esperienza formativa su misura, consentendo a ciascun individuo di trarre il massimo beneficio e rispettando le differenze individuali.

Il Pilates è una disciplina mirata a ottenere un completo controllo del corpo. Questa tecnica, promuove il rinforzo muscolare completo, aumenta la flessibilità e contribuisce a una migliore postura, prevenendo eventuali dolori alla schiena. I principi fondamentali, come concentrazione, respirazione, controllo e precisione, si uniscono alla ricerca di fluidità nei movimenti. Questo approccio, con il tempo, porta a un miglior benessere psicofisico,
promuovendo una connessione armoniosa tra corpo e mente

IL TEATRO DI ICARO

LA STAGIONE

Domande più frequenti sul nostro teatro e sulla nostra stagione

 Il Teatro di Icaro è il fulcro della nostra associazione, un progetto visionario che rappresenta la nostra dedizione all’arte e alla pedagogia. È un teatro fondato e gestito da noi, nato dalla volontà di creare uno spazio dove docenti e studenti possono collaborare attivamente nella produzione teatrale.

La nostra grande sfida culturale è quella di stabilire a Firenze il primo teatro interamente dedicato a bambini e ragazzi. Questa visione unica guida il nostro lavoro da oltre 15 anni, sottolineando il nostro impegno a creare uno spazio culturale che sia esclusivamente focalizzato sui giovani.

 

 I nostri spettacoli sono creati internamente e sono il risultato di una collaborazione tra tutti i nostri dipartimenti. Sviluppiamo opere originali che coinvolgono musica, danza, teatro e arti figurative, con l’obiettivo di offrire esperienze artistiche complete e multiformi.

 Il nostro obiettivo è di stimolare la creatività e il pensiero critico nei giovani attraverso l’arte. Aspiriamo ad ispirare e coinvolgere il nostro pubblico di bambini e ragazzi, incoraggiandoli ad esplorare la propria identità artistica e a sviluppare la fiducia in sé stessi.

SEMINARI DI ALTA FORMAZIONE

Domande più frequenti sui nostri workshop con meastri nazionali e internazionali

I workshop rappresentano un aspetto cruciale del nostro percorso formativo. Offrono ai giovani artisti l’opportunità di ampliare le proprie competenze oltre le attività quotidiane, immergendoli in un contesto culturale ricco e stimolante. La nostra visione è di utilizzare i workshop come un mezzo per arricchire l’apprendimento continuo e la crescita personale.

Attraverso i workshop, i giovani vengono esposti a nuove tecniche, stili e approcci nell’arte. Incontrando maestri di fama, acquisiscono una comprensione più profonda dell’arte come espressione personale e come strumento di comunicazione. Queste esperienze favoriscono lo sviluppo di una solida autonomia creativa, che è fondamentale per la loro crescita come artisti.

Gli istruttori dei nostri workshop sono selezionati per la loro eccellenza e la loro esperienza nel mondo dell’arte. Sono professionisti affermati, provenienti da vari ambiti creativi, che condividono con i partecipanti la loro passione e il loro sapere. La loro guida ispira i nostri studenti e li aiuta a vedere l’arte da prospettive diverse e innovative.

I workshop offrono ai giovani la possibilità di immergersi in un ambiente artistico dinamico e professionale. Queste esperienze permettono loro di andare oltre la teoria, mettendo in pratica ciò che hanno imparato in un contesto reale. Il contatto diretto con artisti professionisti e le esperienze condivise durante i workshop sono inestimabili per la crescita personale e professionale dei partecipanti.

 

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